Sony montre comment la technologie aide la créativité au CES 2020 avec son plateau de tournage virtuel

Auteur / Jeus

Sony montre comment la technologie aide la créativité au CES 2020 avec son plateau de tournage virtuel 1     

Lorsque Masaru Ibuka et Akio Morita ont lancé une entreprise d'électronique à Tokyo en 1946, ils n'envisageaient probablement pas qu'elle deviendrait l'une des plus grandes sociétés de la planète. Initialement connue sous le nom de Tokyo Tsushin Kogyo, la société spécialisée dans les magnétophones et les radios s'est finalement renommée Sony dans les années 50, car il était plus facile pour les consommateurs occidentaux de se prononcer. Sony a connu une croissance exponentielle grâce à la radio à transistors, devenant l’une des sociétés les plus connues dans l’électronique grand public au cours des années 60 et 70. Dans les années 80, il s'est répandu dans les médias, achetant des maisons de disques et des studios de cinéma, et dans les années 90, il s'est lancé dans les jeux avec. Dans les années 2000, la petite préoccupation d'Ibuka et de Morita avait étendu sa portée à presque tous les aspects du divertissement, créant à la fois les médias dont nous jouissons et les appareils qui nous permettent de les consommer.

En tant que force omniprésente dans le monde de l'électronique grand public, il est logique que Sony ait une présence surdimensionnée à la réunion annuelleSalon de l'électronique grand public. Cette année, la société a fait de sa large diversification la cible de sa présentation au CES, en lançant une nouvelle campagne «Boundless by Sony» qui a mis en évidence l'impact de la technologie Sony sur les différents coins du monde des médias. Cela comprenait une table ronde entre trois créateurs de premier plan des domaines de la musique, des jeux et des films: Mike Larson, ingénieur du son pour Pharrell Williams de Sony Music; Cory Barlog, le concepteur de jeu responsable du dernier jeu God of War du studio Santa Monica de Sony Interactive Entertainment; et Glenn Gainor, chef de la production physique chez Screen Gems et président des Innovation Studios de Sony, qui développe de nouvelles technologies pour la production de films.

La sélection de ces trois personnes spécifiques a accentué presque tous les divers intérêts de Sony, des téléviseurs aux équipements audio, aux jeux vidéo, à la production de films et au-delà. Le panneau lui-même ne comprenait aucune révélation révolutionnaire - c'était juste une agréablediscuter du processus créatif entre trois créateurs de haut niveau dont les différentes disciplines partagent quelques éléments communs. Ce qu'il était, cependant, était un complément éclairant au stand CES de Sony, qui mettait fortement l'accent sur les téléviseurs 8K, 360 casques audio et barres de son, et un ensemble de films virtuels construit en partie grâce à la capture de données volumétriques. Nous avions déjà vu ces technologies en action, y répondant en tant que consommateurs; Larson, Barlog et Gainor ont fourni un aperçu des créateurs qui utilisent et conçoivent réellement cette technologie.

En tant que chef d'Innovation Studios, Gainor a pu discuter de la démonstration technologique peut-être la plus impressionnante sur le salon de Sony, et celle qui pourrait résumer le plus succinctement l'image que Sony espère donner à travers la campagne Boundless. Le plateau de tournage virtuel installé au CES comprenait une ambulance Ecto-1 pleine grandeur de. Il était garé dans les trois murs du plateau de tournage, un effet pratique crucial sur le fond de projection réaliste du siège.

Voici comment fonctionne le plateau de tournage virtuel des Studios Innovation. Imaginez un studio qui est essentiellement une boîte noire. Il y a de la place entre ses murs pour les acteurs, les décors pratiques, l’équipage et leur équipement. Cependant, au lieu d'un ensemble physique entièrement construit, les projections d'images pré-filmées créent un espace qui semble réaliste à la caméra. Le stand Sony a fait une démonstration constante de la technologie, avec une caméra glissant lentement sur des rails autour de l'Ecto-1, alors que la façade du bâtiment était projetée sur les murs qui l'entouraient. Le flux a été diffusé sur des téléviseurs au-dessus de l'ensemble, ce qui a montré à quel point le processus semblait transparent et réaliste. Des feuilles ont soufflé sur des flaques d'eau sur l'asphalte dans l'arrière-plan pré-filmé, et sur l'écran du téléviseur, il semblait que tout occupait le même espace physique que la voiture qui était assise dans l'ensemble. Il tient même compte de l'angle de la caméra et de la façon dont l'éclairage et l'apparence des fonds projetés devraient changer par rapport à elle; les invités au stand Sony pourraientvoir l'image d'arrière-plan se déplacer tandis que la caméra se déplaçait lentement, imitant la façon dont la vue d'un bâtiment physique changerait parallèlement aux mouvements de la caméra.

En tant que responsable de la production physique chez Screen Gems, un label de la division cinéma de Sony axé sur les films à petit budget, une grande partie du travail de Gainor consiste à gérer les budgets. "J'ai occupé ce rôle et cette position dans Innovation Studios et j'ai créé le studio avec mes amis, en raison de la nécessité que la technologie joue maintenant pour que je puisse même faire un film en premier lieu", a déclaré Gainor au CES. «J'ai commencé à engager des technologues dans le département des caméras, à inspirer des idées et à inspirer la façon dont les caméras étaient peut-être construites, parce que je les utilisais différemment. Et je les utilisais différemment parce que sur mon label de film, nous n'avons pas nécessairement le même montant que les autres labels. J'ai donc vraiment été inspiré pour regarder vers la technologie pour me permettre de faire du contenu cinématographique pour pas autant d'argent queun concurrent pourrait y arriver. »

Ce n'est pas seulement des budgets plus serrés auxquels Gainor doit faire face. La quantité de contenu produite aujourd'hui est nettement plus élevée qu'elle ne l'était il y a à peine dix ans, avant que la diffusion en continu ne crée une demande accrue de contenu original. Cependant, le nombre d'installations de production ou d'équipes disponibles n'a pas augmenté parallèlement à cette production. Comme l'explique Gainor, «Nous sommes globalement mis au défi de trouver des lieux, de trouver de l'espace pour tourner ces films. J'imagine donc un monde où les décors virtuels nous permettront de raconter plus d'histoires et de ne pas avoir à bouger autant. C’est le rêve pour moi. »

Pour atteindre ces objectifs, Gainor a commencé à explorer les technologies que sa société mère avait à offrir. "Ce que j'ai remarqué, juste en traînant chez Sony, c'est que Sony avait un tas de technologies intéressantes, en particulier dans leurs capteurs de caméra", a-t-il déclaré. «Et j’ai commencé à apprendre le temps de vol, et j’ai été très chanceux de pouvoir comprendre kjoueurs de Sony. Nous avons donc eu l'idée que nous pourrions être une sorte de portail pour la technologie et l'histoire parce que quand j'ai [commencé dans l'industrie], c'était assez simple dans un sens - c'était une caméra. Mais lorsque nous avons commencé à entrer dans la révolution numérique, la technologie a commencé à jouer un rôle plus important dans la façon dont nous créons du contenu. Il y a 15 ans, c'était à peu près «c'est comme ça qu'on fait un film». Aujourd'hui, le livre de règles est en train d'être réécrit.

«Nous ne sommes plus des traditionalistes. Il n'y a pas moyen [de faire un film]. Je me souviens, il y a longtemps, de marcher sur des plateaux avec des acteurs du cinéma établis, et quand ils ont marché sur le plateau pour la première fois, s'ils ne voyaient pas leur lumière de clé, ils appelaient la gaffe et disaient `` où est ma lumière de clé? «et aujourd'hui, un acteur ne pouvait pas vraiment faire ça, car il n'y a pas de lumière clé comme nous en avions.»

L'approche innovante de Gainor dans la réalisation de films n'a pas encore fait ses débuts sur grand écran. Jusqu'à présent, l'émission de télévision Shark Tank utilise la technologie pour son vensemble virtuel, et il a également été utilisé dans une publicité liée à la franchise Men in Black. Ce n'est qu'une question de temps avant que ce processus ne soit utilisé dans un film. Le but n'est pas seulement de l'utiliser pour des films Screen Gems, ou même des films Sony, mais dans toute l'industrie, comme un moyen, comme l'explique Gainor, de «réduire la géographie». Il est devenu passionné lorsqu'il a décrit l'ensemble virtuel comme une forme de «Archiver le monde» - créer une banque d'actifs du monde réel qui pourrait aider les cinéastes à «se trouver dans deux ou trois endroits en une journée».

Le décor virtuel créé par Sony Innovation Studios de Gainor est un exemple idéal de sorte d'unité d'entreprise et de collaboration technologique à l'échelle de l'entreprise que Sony tentait de transmettre au CES cette année. Un cadre de l'une des nombreuses succursales de Sony a eu une idée, a contacté les créateurs et les technologues de toute la structure de l'entreprise et a développé un nouveau processus et une nouvelle technologie qui pourraient avoir un impact significatif sur la façon dont le contenu est produit. Même si cela ne fonctionne pas comme Gainor envisagé, il fournit toujours un aperçu fascinant de la façon dont une entreprise avec autant de tentacules que Sony peut faciliter non seulement le changement technologique mais aussi le changement créatif.

Le rédacteur en chef Garrett Martin écrit sur les jeux vidéo, la comédie, les voyages, les parcs à thème, la lutte et tout ce qui se met en travers de son chemin. Il est également sur Twitter.

Sony montre comment la technologie aide la créativité au CES 2020 avec son plateau de tournage virtuel Pertinent

Dans une tournure intéressante des événements, Sony a annoncé que la version PS4 de la plate-forme jouera sur plusieurs plates-formes à partir d’aujourd’hui, permettant ainsi aux joueurs de jouer pour la première fois contre celles d’autres plates-formes.
Lorsque Nintendo a confirmé que le mode coopératif Salmon Run aurait lieu dans des créneaux temporels spécifiques, il y avait des gémissements compréhensibles.
Alors que des joueurs comme Apple, Samsung et LG se disputent pour proposer la meilleure solution de smartwatch, il est rafraîchissant de constater que Casio reste à l'ancienne avec sa nouvelle série Baby-G qui possède un Splatoon Ces montres colorées et apparemment indestructibles sont offertes en deux versions.
sur Bigben et KT Racing ont publié une toute nouvelle bande-annonce pour le prochain, le nouveau coureur venant sur Switch et d'autres plates-formes au T1 2020.
L'annonce selon la rumeur de 5 lors du keynote de CES 2020 de Sony s'est soldée par un flop pour la plupart des fans de la console héritée.
Le nouveau logo PS5 révélé est exactement ce que vous pensiez qu'il allait être.